– Le star e i film più attesi in Laguna dal 28 agosto al 7 settembre. E la Mostra apre alle serie tv
Alcune delle più grandi star di Hollywood si preparano a scendere alla Mostra del Cinema di Venezia questa settimana, da George Clooney e Angelina Jolie a Lady Gaga e Brad Pitt. Ma se il fascino dei divi sulle pittoresche banchine è un gradito ritorno dopo l’edizione ridotta dello scorso anno a causa degli scioperi che bloccarono Hollywood, i riflettori che contano di più saranno sui film. Insieme a Cannes, Venezia – che si svolge dal 28 agosto al 7 settembre – è una delle piattaforme di lancio più glamour per la stagione dei premi. I film che fanno bene sul Lido domineranno la conversazione fino agli Oscar di marzo.
Nel programma di quest’anno, c’è una grande presenza di Hollywood (da Beetlejuice Beetlejuice e Horizon: An American Saga—Chapter 2 a Wolfs) come una vasta gamma di film intriganti di autori di tutto il mondo. Ai festival, la cosa migliore è mantenere una mente aperta e vedere il più possibile, c’è sempre la sorpresa che non ti aspetti. Fra queste il fatto che il festival di cinema più antico del mondo, ossia la Mostra di Venezia, classe 1932, annusando l’aria che tira, si rinnova e guarda avanti smarcando la concorrenza. A fare rumore è la scelta apripista di creare una sezione apposita nel Fuori Concorso dedicata alla lunga serialità.
Nel frattempo, ecco alcuni film per cui entusiasmarsi a Venezia.
“Joker: Folie à Deux” (4 settembre)
Il fatto che tutti i soggetti coinvolti hanno riportato il sequel a Venezia per giocare in competizione è promettente. Joker: Folie à Deux non ha bisogno del gossip del festival, dopo tutto. Il primo film ha guadagnato oltre un miliardo di dollari ed è stato nominato per 11 Oscar. Il capo di Venezia Alberto Barbera ha detto a Deadline che il film è completamente diverso dal primo, un musical distopico, «uno dei film più audaci, coraggiosi e creativi del recente cinema americano» e «conferma Todd Phillips come uno dei registi più creativi che lavorano al momento». Sarà nei cinema a ottobre. 4.
Iddu (5 settembre)
Liberamente ispirato a un periodo della vita di Matteo Messina Denaro, Iddu (Sicilian Letters) di Fabio Grassadonia e Antonio Piazza racconta la storia del mondo che gli volteggia spericolatamente intorno e protegge il mistero tragico e farsesco della sua prolungata latitanza. Elio Germano, che interpreta Messina, e Toni Servillo nei panti del suo antagonista Catello, un losco agente dei servizi segreti, lavorano in tandem per la prima volta. Il titolo si riferisce a una corrispondenza surrettizia tra loro usando “pizzini”, i piccoli fogli di carta che la mafia siciliana usa per le comunicazioni di alto livello. Un mondo nel quale gli azzardi e le crisi esistenziali non danno mai gli esiti sperati.
«Nella ricca storia criminale italiana, Matteo Messina Denaro e la sua trentennale latitanza sono un unicum», dicono Fabio Grassadonia e Antonio Piazza. «Quanto emerso nel corso degli anni dalle indagini e dalle cronache ci ha offerto la possibilità di scavare nella sua enigmatica personalità e fare luce sul variegato sistema di relazioni che la sua invisibile presenza ha nutrito. Nel nostro film, il latitante è il centro di una danza vorticosa di personaggi che nel sonno della ragione rincorrono sogni che finiscono sempre per trasformarsi in incubi. Incubi tragici e ridicoli». Il film uscirà nelle sale italiane il 10 ottobre distribuito da 01 Distribution.
“Maria” (29 agosto)
Il regista cileno Pablo Larraín non deve essere ignorato quando fa un film su una donna famosa con una narrazione tragica (vedi: Spencer, Jackie). Questa volta ha collaborato con lo sceneggiatore Steven Knight (Peaky Blinders) e Jolie per riportare in vita la cantante d’opera Maria Callas in Maria. Il soprano era un oggetto da tabloid, forse più famoso per la sua relazione con Aristotele Onassis, che avrebbe finito per lasciarla per un’altra delle tragiche donne di Larraín: Jacqueline Kennedy. Callas è morta nel 1977, all’età di 53 anni, ma rimane una delle artiste più vendute della musica classica. Maria è in competizione ed è in cerca di distribuzione.
“Queer” (3 settembre)
Luca Guadagnino torna a Venezia con Queer, un adattamento del romanzo di William Burroughs, con Daniel Craig in versione gay, impegnato in una performance «definizione della carriera». Segue un espatriato americano a Città del Messico in cerca di una droga. Lì, incontra tutti i tipi di personaggi e sviluppa un’ossessione per un giovane. Il romanzo è stato scritto nei primi anni Cinquanta, una sorta di pezzo di accompagnamento di Junkie, ma non è stato pubblicato fino al 1985. Altri hanno tentato di adattarlo prima, tra cui Steve Buscemi e Oren Moverman. Anche Queer sta cercando una distribuzione.
“The Room Next Door” (2 settembre)
Il debutto in lingua inglese di Pedro Almodóvar, con Julianne Moore e Tilda Swinton. I dettagli ancora sono vaghi. Il regista ha detto che si tratta di una madre imperfetta e di una figlia risentita che si sono allontanate a causa di un «profondo malinteso». Oltre ad affrontare argomenti come la guerra, la morte, l’amicizia e il piacere sessuale, Almodóvar ha detto: «Parla anche del piacere di svegliarsi con gli uccelli che portano un nuovo giorno in una casa costruita su una riserva naturale nel New England». Si fermerà anche al New York Film Festival prima di andare nelle sale in dicembre.
“Babygirl” (30 agosto)
La regista olandese Halina Reijn ha reso il Body Bodies Bodies selvaggiamente divertente, quindi c’è molta curiosità nel sapere cosa contiene Babygirl. Il thriller erotico ha come protagonista Nicole Kidman (che 25 anni fa è venuta a Venezia con Eyes Wide Shut) come un potente CEO che inizia una relazione con uno stagista più giovane interpretato da Harris Dickinson (Triangle of Sadness, The Iron Claw). Anche Antonio Banderas è co-protagonista. In uscita nelle sale a dicembre.
“The Brutalist” (1 settembre)
Questo dramma di 3 ore e mezza del regista Brady Corbet segue l’architetto László Toth (Adrien Brody) e sua moglie Erzsébet (Felicity Jones) in un viaggio decennale mentre fuggono dall’Europa dopo la Seconda guerra mondiale e tentano di creare una vita in America. Lì, Toth incontra l’industriale Harrison Lee Van Buren (Guy Pearce), che lo incarica di progettare un monumento modernista, cambiando le loro vite nel bene e nel male. Corbet (Vox Lux) non sarà sempre un regista per tutti, ma non è mai interessante. Focus Features e Universal lo distribuiscono, ma il film non ha ancora una data di uscita.
“Youth (Homecoming)” (6 settembre)
Ci sono alcune offerte innovative nello spazio della saggistica: Separated di Errol Morris, sulla politica di confine dell’amministrazione Trump; il futuristico 2073 di Asif Kapadia; Pavements, il documento ibrido di Alex Ross Perry sulla banda di Stephen Malkmus; e Riefenstahl di Andres Veiel. Ma solo uno è arrivato al concorso principale: Youth (Homecoming) di Wang Bing, la conclusione della sua trilogia di documentari verité nel quale ha seguito per cinque anni i lavoratori migranti a Zhili, le fabbriche tessili cinesi. In cerca di distribuzione.
“April” (5 settembre)
Il secondo film della regista georgiana Dea Kulumbegashvili parla di Nina, una ginecologa che lavora nella Georgia rurale che esegue anche aborti, nonostante le leggi del paese. Quando un neonato muore sotto le sue cure, un’indagine alimenta voci sulla sua moralità e professionalità. Tre anni dopo che il dramma dell’aborto in Happening ha afferrato il primo premio a Venezia, questo potrebbe essere un outsider. Il debutto di Kulumbegashvili, Beginning, sul bombardamento di una chiesa dei Testimoni di Geova, ha fatto scalpore sul circuito del festival nel 2020. April, che sta cercando un distributore statunitense, è anche destinato a partecipare al TIFF e al New York Film Festival.
“The Order” (31 agosto)
Jude Law ha prodotto e recita in questo thriller poliziesco ambientato negli anni Ottanta su un gruppo suprematista bianco che il suo personaggio agente dell’FBI sospetta sia legato a una serie di crimini nel nord-ovest del Pacifico. Nicholas Hoult interpreta il leader carismatico del gruppo nel film diretto da Justin Kurzel, che uscirà nelle sale a dicembre.
“Harvest” (3 settembre)
La regista di Attenberg e Chevalier, Athina Rachel Tsangari, torna alla competizione principale con Harvest, un adattamento del romanzo di Jim Crace ambientato in un villaggio inglese medievale dove la gente del posto usa tre nuovi arrivati come capri espiatori per le turbolenze economiche. A quanto pare è la ragione per cui la star Caleb Landry Jones ha fatto la sua versione di Dogman con un accento scozzese l’anno scorso.
“Disclaimer” (29 agosto)
Questo non è un film, ma questa serie in arrivo su AppleTV+ l’11 ottobre è di Alfonso Cuarón, che ha scritto e diretto il thriller psicologico di sette episodi con Cate Blanchett e Kevin Kline. Blanchett interpreta una giornalista che scopre di essere un personaggio in un romanzo che rivela il suo oscuro segreto.
Oltre a Disclaimer, grande attesa anche per la prima mondiale di M – il figlio del secolo di Joe Wright con Luca Marinelli nel ruolo di Mussolini. Ed ancora: Families like our di Tomas Vinterberg, Los Años Nuevos di Rodrigo Sorogoyen e, come proiezione speciale, Leopardi di Sergio Rubini con Leonardo Maltese.
