– I segnali sonori più interessanti della settimana
“I Wrote Your Name (Upon My Heart)”, Sting
Sting, artista britannico vincitore di 17 Grammy Awards, ha pubblicato il suo nuovo singolo I Wrote Your Name (Upon My Heart), accompagnato da un videoclip già fuori.
Nel brano, Sting e il suo gruppo rock di tre elementi offrono una variazione di quello che il famoso informatico Dr. Godfried Toussaint ha definito «il ritmo che ha conquistato il mondo»: il ritmo sincopato chiamato «beat di Bo Diddley» che ha alimentato alcune delle canzoni più trascinanti dell’intero canone della musica rock fin dalle sue origini africane occidentali, passando per la sua incarnazione all’interno della musica latina, fino al singolo omonimo di Bo Diddley del 1955 da cui prende il nome. In I Wrote Your Name (Upon My Heart) Sting presenta una variazione di questo ritmo molto accattivante.
Con il contributo musicale di Dominic Miller alla chitarra, Chris Maas alla batteria e Martin Kierszenbaum all’organo, Sting canta, suona il basso e la chitarra elettrica in I Wrote Your Name (Upon My Heart), il suo primo singolo dall’album The Bridge, uscito nel 2021. Il brano – in cui Sting canta una grintosa melodia blues con passione e vigore – è un manifesto di 3 minuti e 22 secondi realizzato per festeggiare la nuova formazione live della band (a 3 elementi), Sting 3.0 e per l’imminente lancio del suo tour nordamericano, che prenderà il via il 17 e 18 settembre con due serate al leggendario Fillmore Theater di Detroit.
“The Emptiness Machine”, Linkin Park
Dopo un countdown sulle loro pagine social che nelle ultime settimane aveva tenuto i fan con il fiato sospeso, dando origine a una serie di speculazionisu che cosa fossero pronti ad annunciare, i Linkin Park hanno annunciato il ritorno sulle scene. La rock band americana guidata da Mike Shinoda – dopo la scomparsa di Chester Bennington che si è tolto la vita nel 2017 – ha comunicato l’ingresso di due nuovi membri che si aggiungono a Brad Delson, Phoenix e Joe Hahn: il batterista Colin Brittain, ma soprattutto la co-vocalist Emily Armstrong, finora frontwoman della rockband Dead Sara.
I nuovi Linkin Park hanno anche annunciato la loro prima musica inedita in sette anni: un nuovo singolo,The Emptiness Machine, e un nuovo video, che anticipano l’arrivo del nuovo disco From Zero, in uscita il 15 novembre, così come il lancio dei primi sei concerti nei palazzetti (a Los Angeles, New York, Amburgo, Londra, Seoul e Bogotà) come parte del From Zero World Tour.
“Straight Into Darkness”, Tom Petty and the Heartbreakers
Una ristampa di Long After Dark, album del 1982 di Tom Petty and the Heartbreakers, uscirà il 18 ottobre. L’LP rimasterizzato viene fornito con dodici tracce bonus, di cui sette mai pubblicate prima. Per accompagnare la ristampa, gli archivi di Petty Legacy condivideranno una serie di canzoni e video scoperti dal 1982 all’83 nelle prossime settimane, fra questi una versione del 1982 di Straight Into Darkness, girato per la televisione francese dal regista Alan Bibby.
Fra le tracce bonus ci sono alcune che Petty voleva nell’album originale, come viene sottolineato nel comunicato stampa. «C’era un po’ di musica registrata per Long After Darkche non è entrata nel disco, che pensavo l’avrebbe resa un album migliore», aveva detto Petty. «Ho lasciato fuori quattro cose che mi sono piaciute un bel po’. E probabilmente alcuni altri scritti che non sono mai nemmeno arrivati in porto». Le note di copertina nella ristampa provengono da David Fricke, con commenti di Jimmy Iovine e Cameron Crowe.
“Star”, Brian Ferry feat. Amelia Barratt
Bryan Ferry ha pubblicato una nuova canzone – la sua prima composizione originale da Avonmore del 2014 – che, secondo un comunicato stampa, è iniziata come uno «schizzo» di Trent Reznor e Atticus Ross dei Nine Inch Nails, prima che Ferry e la cantante ospite Amelia Barratt la completassero. È l’unica canzone nuova e originale ad apparire nella compilation dell’ex frontman dei Roxy Music – Retrospective: Selected Recordings 1973-2023 – in uscita il 5 ottobre.
Da Avonmore, Ferry ha registrato cover, a volte di sue canzoni, per vari progetti. È anche apparso nella cover di It’s Album Time di Todd Terje di Johnny and Mary di Robert Palmer, che chiude il quinto e ultimo disco di Retrospective. L’annuncio dell’album è arrivato con una cover della canzone di Bob Dylan del 1965 She Belongs to Me.
Parlando di Star e della sua collaborazione con Barratt, che è un pittrice e scrittrice, Ferry ha detto in un comunicato stampa: «Un paio di anni fa l’ho aiutata a registrare un audiolibro qui nel mio studio. Sono rimasto molto colpito dalla sua scrittura, e questa è la prima canzone che abbiamo fatto insieme. Sono molto entusiasta di questo nuovo lavoro, c’è molto altro a venire».
“Empty Trainload Of Sky”, Gillian Welch & David Rawlings
Trent’anni dopo la loro carriera parallela, Gillian Welch e David Rawlings hanno ideato un nuovo modo per aggiungere un po’ di fuoco al loro caratteristico ceppo di musica country. In passato hanno pubblicato registrazioni intestate all’una o all’altro, anche se collaborano intimamente su tutto. Woodland, tuttavia, è la loro prima collezione di materiale originale condiviso da entrambi. Un album nel quale c’è più libertà e varietà negli arrangiamenti. La coppia scambia la voce principale da una canzone all’altra, a volte da una strofa all’altra. Le loro voci combinate non solo arricchiscono queste canzoni dal punto di vista sonoro ma anche tematico.
Sono canzoni su cose date per scontate, cose perse prima che possano essere veramente apprezzate. Nell’apocalittica The Day The Mississippi Died il fiume più grande d’America si prosciuga e scorre all’indietro. In Here Stands A Woman spunta una lunga lista di cose cancellate dal tempo: gioventù, famiglia, romanticismo. Musicalmente il duo aggiunge sempre di più a queste canzoni, evitando l’austerità country per dirigersi verso un suono leggermente più pieno. Ci sono tamburi in diverse canzoni, tra cui quella di apertura, Empty Trainload Of Sky, e nella devastante Hashtag, così come sbavature di pedal steel, fanfare basse di corni francesi e vortici di archi.
“Ti ho vista ieri”, Patrizia Laquidara
Scritto interamente dalla cantautrice siculo-veneta, il nuovo brano è l’evoluzione in suono del suo esordio da autrice: Ti ho vista ieri, infatti, non è solo il titolo della nuova canzone ma anche del suo primo romanzo, edito da Neri Pozza. Vissuti che diventano parole, racconti che diventano musica.
«Dire “ti vedo”, in fondo, non è un’altra forma per dire “ti amo”?», racconta Patrizia Laquidara. «Questo brano è una dichiarazione d’amore alle figure femminili che popolano il mio albero genealogico. Figure semplici ma epiche, figure eroiche del quotidiano. Entrano in scena queste donne, le vediamo apparire, ognuna col proprio nome, ognuna invitata a prendere posto: dall’antenata più lontana che mescolava erbe e radici, a Mimma che lavava i pavimenti scalza, alla bambina che giocava nel cortile correndo e inciampando».
Ti ho vista ieri è un mix gioioso che fonde la sfacciataggine di un’elettronica contemporanea con gusto melodico da chansonnier, inserendo potenza di suono e di ritmo dentro la tradizione. «È una chiamata a raduno», continua l’artista. «Un canto corale di scongiuro a cui ognuno può aggiungere la propria voce per esorcizzare il male».
“Crystal Breath”, Kim Deal
Dopo aver condiviso Coast lo scorso luglio, Kim Deal – ex bassista dei Pixies e poi cantante dei Breeders – ha confermato l’arrivo di un primo album solista. Intitolato Nobody Loves You More, uscirà il 22 novembre. Un disco che conterrà canzoni uscite nel 2013, registrato con l’aiuto del compianto Steve Albini nel suo studio Electrical Audio a Chicago. Nobody Loves You More vede anche la partecipazione di un bel gruppo di ospiti, tra cui sua sorella Kelley Deal, Jim MacPherson (The Breeders), Jack Lawrence (The Raconteurs), Faye Milton (Savages) e Raymond McGinley (Teenage Fanclub), tra gli altri.
Descritto come «versatile» e «contagioso», l’album è «una celebrazione del talento artistico mai eguagliato di Kim Deal», si può leggere sul sito della sua etichetta, «testimoniando non solo i grandi momenti della sua carriera con gruppi celebrati nel panorama alternativo, ma anche il suo peso culturale immutabile». Sulla scia dell’annuncio, Kim Deal ha anche condiviso un secondo singolo, Crystal Breath, accompagnato dal suo videoclip.
“Burning”, War on Drugs
The War on Drugs stanno pubblicando un altro album dal vivo. Appena quattro anni dopo Live Drugs, la band pubblicherà il suo nuovo live completo, Live Drugs Again, il 13 settembre. La prima anteprima dell’album è una versione dal vivo di Burning di Lost in the Dream.
The War on Drugs ha registrato Live Drugs Again, in tour, tra febbraio 2022 e dicembre 2023. «Il live racconta l’evoluzione di queste canzoni dallo studio ai palcoscenici di tutto il mondo; documentando la nostra continua crescita come band dal vivo», ha detto il frontman Adam Granduciel in una dichiarazione. «Questa serie assicura che queste versioni, e alcuni dei nostri momenti preferiti sul palco, vivranno».
“Smalltown Boy”, Bronski Beat, The Knocks feat. Perfume Genius
The Knocks e Perfume Genius hanno unito le forze per rifare Smalltown Boye dei Bronski Beat, celebrando il quarantesimo anniversario del suo album più importante, The Age of Consent. La copertina è descritta, da Jimmy Somerville di Bronski Beat, come «una bella eco che torna dopo aver viaggiato per una lunga e movimentata distanza».
Perfume Genius ha detto in un comunicato stampa: «Quando stai cercando di cantare una canzone iconica, vuoi assicurarti di poterle rendere giustizia e poi anche aggiungere le tue informazioni. Quindi è un compito arduo, ma ero davvero, davvero eccitato».
Ben Ruttner di The Knocks ha aggiunto: «Volevamo davvero tenerlo vicino all’originale, ma dargli solo un po’ più di un tocco di pista da ballo moderno. Perfume Genius porta già un nuovo elemento così bello, quindi volevamo solo sostenere la sua voce il più possibile dandogli un po’ di tocco pop dance di The Knocks. Quel suono principale del sintetizzatore è così iconico che volevamo che fosse la star principale dello spettacolo, ancora».
“Bizarre Love Triangle”, New Order
I New Order hanno annunciato una ristampa deluxe del loro album Brotherhood del 1986. Arriverà il 22 novembre e segue le ristampe dell’anno scorso di Substance e Low-Life, segnando la quarta puntata dei cofanetti della band.
Il cofanetto in edizione limitata di Brotherhood includerà un LP in vinile dell’album originale, così come due CD, uno con l’album originale e uno contenente nove tracce inedite e demo di una sessione di registrazione del 1985 in Giappone. Sarà inoltre caratterizzato da due DVD con apparizioni televisive, set dal vivo di Brixton Academy (1987), G-Mex Manchester (1986) e altro ancora. I New Order hanno anche lanciato singoli da 12″ di brani classici come Bizarre Love Triangle, State of the Nation e Touched by the Hand of God.
