– I segnali sonori più interessanti della settimana. Le registrazioni del compianto artista newyorkese prima dell’avventura Velvet Undergound. Lady Germanotta duetta con Bruno Mars nella divertente “Die With a Smile”
– Halsey svolta verso un dark rock dai toni forti. La rinascita dello shoegaze: da Indianapolis ecco i Wishy. Fashion Club duetta con Perfume Genius. Il funk dai testi horror di Foster the People e il freestyle di Chuckyy
“The Ostrich”, The Primitives
Prima di co-fondare il Velvet Underground, Lou Reed è stato un cantautore a noleggio per altri artisti della Pickwick Records. Ha sfornato canzoni deliberatamente destinate ad essere successi e pubblicate con una varietà di nomi di gruppi falsi. Ora, le sue canzoni della metà degli anni Sessanta, eseguite da artisti assortiti dell’etichetta (con contributi occasionali dell’autore), sono state riunite in una compilation in uscita il 27 settembre. Why Don’t You Smile Now: Lou Reed alla Pickwick Records 1964-65 è il prodotto di una partnership tra Light in the Attic, Laurie Anderson e Lou Reed Archive, dopo le loro ristampe del defunto album solista Hudson River Wind Meditations e del set demo dei Velvets Words & Music, maggio 1965. La traccia di apertura, The Ostrich dei Primitives, vede Lou Reed alla voce.
La canzone dei Primitives, co-scritta da Lou Reed ed eseguita con il capo di Pickwick Terry Phillips, ha gettato i semi per i Velvet Underground quando John Cale si è unito al gruppo. Un’altra canzone del disco, Why Don’t You Smile degli All Night Workers, è stato il primo credito di Cale come cantautore; poco dopo, lui e Reed si sono staccati da Pickwick per formare i Velvet Underground.
John Baldwin ha restaurato e rimasterizzato il nuovo disco, che viene fornito con note di copertina di Richie Unterberger, un saggio di Lenny Kaye e altro ancora. Masaki Koike ha progettato il pacchetto double-LP.
“Die With a Smile”, Lady Gaga feat. Bruno Mars
Dopo una settimana piena di depistaggi l’attesa è finita: il duetto di Lady Gaga e Bruno Mars, Die With a Smile, è uscito giovedì sera ed è una canzone grande come ci si aspetterebbe da questo mega-tag-team. Mentre il look per il video è country anni Settanta, la canzone stessa è una ballata soul nello stampo del progetto Soul Sonic di Mars del 2021 – voce impennata, un grande ritornello, chitarre delicatamente strimpellate e un climax sky-scraping sul ritornello finale. Prende la prima strofa e Gaga la seconda, e da lì i due scatenano la voce potente l’uno dell’altro.
Il video è simile a un’apparizione televisiva di Nashville degli anni Settanta, con tutti i suonatori in abiti azzurri abbinati con camicie rosse: i capelli di Gaga sono in stile Dolly Parton, mentre Mars sfoggia un cappello da cowboy bianco e strimpella una bella chitarra elettrica vintage a corpo cavo. Consegna l’ultimo verso con una sigaretta stretta tra i denti e la clip si conclude con la coppia all’interno di un cuore animato.
«Io e Bruno ci rispettiamo molto reciprocamente e stavamo parlando da tempo di collaborare», commenta Lady Gaga. «Stavo finendo il mio album a Malibu e una sera dopo una lunga giornata mi ha chiesto di andare nel suo studio per ascoltare qualcosa a cui stava lavorando. Era circa mezzanotte quando sono arrivata e sono rimasta sbalordita quando ho sentito cosa avesse iniziato a fare. Siamo rimasti svegli tutta la notte e abbiamo finito di scrivere e registrare la canzone. Il talento di Bruno è inspiegabile. La sua musica e la sua visione sono di altissimo livello. Non c’è nessuno come lui». Secondo Bruno Mars «lavorare con Gaga è stato un vero onore. È un’icona e rende questa canzone magica. Sono così emozionato che tutti possano ascoltarla».
“Lonely Is the Muse”, Halsey
Halsey ha promesso un po’ più di musica rock e sta mantenendo fede. Giovedì, la popstar ha pubblicato il singolo dark rock Lonely Is the Muse, un netto contrasto con il singolo di riferimento pop degli anni 2000 Lucky. “Ho sempre saputo di essere un martire e che anche Gesù lo era / Ma sono stata costruita da pezzi speciali che ho imparato a svitare”, canta nel coro. “E posso sempre riassemblare per adattarmi perfettamente a te / O a chiunque decida che sono utile”.
I testi sentono Halsey mettere in discussione il suo valore e come gli amanti del passato l’hanno trattata e l’hanno dimenticata. “Ho ispirato dischi di platino, ho guadagnato lo status di compagnia aerea di platino / E ho estratto un paio di diamanti dalle storie nella mia testa”, canta nella seconda strofa. “Ma sono ridotta a solo un corpo qui nel letto di qualcun altro”.
“Triple Seven”, Wishy
La band di Indianapolis è una voce di spicco nella nuova generazione di shoegaze. L’album debutto è pieno di riff memorabili e chitarre graffianti che attingono all’emo del Midwest e al pop degli anni 2000.
Lo shoegaze sta avendo un momento di rinascita e c’è una nuova generazione di adolescenti lunatici che spinge il genere oltre ulteriori orizzonti intrisi di riverbero. Wishy, un gruppo di cinque pezzi proveniente da Indianapolis, ha dato il proprio spin sulla tendenza: l’EP Paradise dell’anno scorso ha caratterizzato callback alle radici emo del Midwest della band mentre rendeva omaggio a Pale Saints e Jimmy Eat World in egual misura. Il loro debutto con l’album Triple Seven si basa su quel suono malinconico – potresti chiamarlo emo-gaze o gaze-pop – e lo abbina alle atmosfere di un’estate suburbana.
“Forget”, Fashion Club feat. Perfume Genius
La musicista di Los Angeles Pascal Stevenson suonava il basso nella band Moaning e ha anche lavorato come musicista itinerante per Girlpool, Sasami e Cherry Glazerr. Adesso, fa musica pop sperimentale sotto il nome di Fashion Club e pubblicherà il suo secondo album A Love You Cannot Shake in autunno. In questo singolo ha al suo fianco Perfume Genius.
Pascal Stevenson ha pubblicato il suo album di debutto come Fashion Club Scrutiny un paio di anni fa, e A Love You Cannot Shake è la prima volta in cui svela la sua identità di donna trans. Il nuovo singolo Forget è un duetto con Perfume Genius Mike Hadreas, è una canzone pop espansiva che costruisce un grande crescendo, e se ti piace Perfume Genius, probabilmente l’amerai.
Stevenson ha strutturato Forget come una conversazione tra se stessa e il suo sé passato. In un comunicato stampa, dice: «È cercando di amare una versione di me stessa dalla quale ho aspettato troppo tempo per prenderne le distanze. Allontanandomi troppo dalla versione di me stessa che ritengo imperfetta, dimentico le cose su me stessa che sentivo di dover cambiare». Stevenson e Mike Hadreas recitano entrambi nel video diretto da Jimmy Whispers.
“Lost in Space”, Foster the People
Quando metti su il nuovo album di Foster the People e stai felicemente saltando insieme al ritmo contagioso funk-disco della prima traccia, potresti difficilmente notare il crescente senso di terrore nei testi, tanto scuro quanto la musica è sciocca. «I miei amici stavano uscendo ieri sera e non ho più notizie di loro», canta in See You in the Afterlife, una canzone che ha titoli spaventosi dei giornali, un Colosseo vuoto e persino un riferimento alla guerra in Ucraina. «È come se fossimo stati tutti ipnotizzati».
Foster the People propone un pop scintillante accanto a accori complessi, con molte delle canzoni che alla fine si tuffano in territorio sperimentale o pesanti distorsioni, come l’assolo di flauto non convenzionale su Sometimes I Wanna Be Bad o Glitchzig, che passa attraverso una mezza dozzina di cambi di tempo, tromba urlante ed elementi alla Kraftwerk. I punti salienti includono Lost in Space, piena di un ritornello, falsetto e claps, che suona come se fosse stata progettata per una pista di pattini a rotelle negli anni Settanta e Let Go, che inizia come un’esplosione sognante di vibrazioni positive fino all’ultimo parte, quando quello che può essere descritto solo come robot celesti dirotta la canzone, cantando: “To be broken is to be set free”.
“Hear My Chains ‘On The Ringg’”, Chuckyy
Grande fand dello street rap di Philadelphia è Chuckyy, il protetto di Lil Durk. Con Hear My Chains debutta in uno dei più bizzarri spettacoli di freestyle di YouTube in cui un rapper si esibisce in una telecamera di sicurezza, il ritmo è composto da minacciose campane della chiesa, tamburi balbuzie in stile Michigan e il suono di catene sferraglianti che sembrano campanelli di vento in una notte tempestosa. Nel frattempo, la voce congestionata di Chuckyy e il flusso di rime rendono solo i suoi macabri rap molto più sinistri.
