– Le uscite discografiche più interessanti della settimana. Il progetto di Jazzy Records con l’album “But Not For Free” dell’esordiente cantante calabrese Veronica Parrilla
– Il ritorno dei Primal Scream, l’album ritrovato di George Benson e i dischi d’addio di Childish Gambino e Japandroids. Lola Young sulla strada per diventare una star
– Le tante versioni dell’amore secondo i Glass Animals e il soul funky che sembra provenire da downtown Brooklyn dei Koko-Jean & The Tonics, pirotecnica band di Barcellona
“But Not For Free”, Veronica Parrilla feat. Giovanni Mazzarino
Jazzy Records presenta l’album But Not For Free dell’esordiente cantante calabrese Veronica Parrilla, con il featuring del pianista e compositore siciliano Giovanni Mazzarino. La sezione ritmica è affidata ad altri due giovani musicisti: il batterista Matteo Pesce e il bassista Giuseppe Gugliotta. Il progetto è sostenuto dal programma SIAE “Per Chi Crea” e riflette sull’importanza della cultura per la consapevolezza e la tutela dei diritti umani.
Il titolo But Not For Free sottolinea che i diritti umani richiedono impegno e che i giovani artisti possono contribuire a questo cambiamento. Jazzy Records ha dato un’impronta didattica al progetto, con i musicisti che hanno lavorato sotto la guida di Mazzarino, affinando le loro competenze attraverso il metodo “learning by doing”. L’album include due videoclip: The Plant, dedicato alla condizione femminile, e la title track But Not For Free, in cui ballerini danzano liberamente per le strade delle loro città. Il jazz, nato nelle comunità afroamericane, ha storicamente affrontato le ingiustizie razziali e si è dimostrato un potente strumento di denuncia e cambiamento sociale. But Not For Free è disponibile da oggi venerdì 19 luglio in formato fisico e digitale.
“Yesterday”, George Benson
George Benson, chitarrista-cantante jazz vincitore del Grammy® Award pubblica un album orchestrale perduto da tempo, il primo da quando è tornato in Warner Music Group dall’inizio di quest’anno: Dreams Do Come True: When George Benson Meets Robert Farnon.
Nel 1989, Benson ha collaborato con il celebre compositore-arrangiatore Robert Farnon e la sua orchestra per creare Dreams Do Come True. I rigogliosi arrangiamenti di Farnon completano perfettamente la voce piena di sentimento di Benson e il fluido lavoro di chitarra su standard americani come Autumn Leaves, At Last e My Romance. L’affascinante collezione comprende anche classici pop rivisitati come Yesterday dei Beatles e A Song For You di Leon Russell. Nel 1976, la versione di Benson di This Masquerade di Russell divenne il suo primo grande successo e vinse il Grammy® Award come Disco dell’anno.
Benson ha però registrato Dreams Do Come True durante un periodo prolifico e ha scelto di ritardare l’uscita dell’album. Nel frattempo, le registrazioni sono andate perse e sono rimaste tali fino a poco tempo fa, quando sono state riscoperte nell’archivio di Benson. Ora, dopo 35 anni, l’album vedrà finalmente la sua vera uscita. «Dopo aver trovato questo tesoro musicale perduto da tempo, ho assunto il mio geniale amico, Randy Waldman, per aiutarmi a riportarlo in vita», ha commentato George Benson. «Missione compiuta».
“Love Insurrection”, Primal Scream
I Primal Scream hanno annunciato un nuovo album, Come Ahead, il loro primo in otto anni. Il seguito di Chaosmosis arriva il prossimo 8 novembre, anticipato dal singolo Love Insurrection. Bobby Gillespie ha detto in un comunicato stampa: «Sono molto entusiasta di questo album: è come se fosse il primo, Se ci fosse un tema generale per Come Aheadpotrebbe essere uno di conflitto, sia interno che esterno. C’è anche un filo di compassione che attraversa l’album. Se qualcuno minaccia di combatterti, tu dici: “Vieni avanti!”. È tipico dello spirito indomabile del Glaswegian, e l’album condivide quell’atteggiamento aggressivo e quella fiducia nelle proprie forze».
David Holmes ha prodotto l’LP, ricongiungendo la band dopo More Light del 2013. È il primo disco della band dalla morte, nel 2022, di Martin Duffy, che aveva suonato su tutti i loro dischi da Screamadelica, ma si era allontanato in seguito a una disputa sui diritti.
“Creatures in Heaven”, Glass Animals
Le canzoni d’amore esistono da millenni, ma lascia che siano i Glass Animals a dare loro un tocco rinfrescante, dove l’amore non è sempre una fase di luna di miele o un crepacuore: è molto, molto di più. La band indie-pop britannica, nota per successi come Gooey del 2014 o Heat Waves virale del 2020, ha conquistato gli ascoltatori con il suo suono unico, spesso onirico. I testi lunatici e le semplici armonie del cantautore Dave Bayley si fondono con gli strumentali sperimentali del chitarrista Drew MacFarlane e del bassista Edmund Irwin-Singer, che suonano anche le tastiere, e del batterista Joe Seaward.
Nel quarto album completo dei Glass Animals, I Love You So F***ing Much, la voce altalenante di Bayley raggiunge il falsetto occasionale e intreccia una diversa rappresentazione dell’amore in ogni canzone. Nel corso delle dieci tracce dell’album, l’amore è bello, terrificante, doloroso, complicato ed è anche una parola difficile per la rima, poiché Bayley torce le vocali per abbinare in qualche modo “amore” con parole come “appartamento” e “acasm”.
“Messy”, Lola Young
Per lo più rivolto a una serie di ex deludenti, il secondo album di Lola Young raddoppia una combinazione vincente di situazioni piccanti e vulnerabilità. L’aggressività passiva di quest’artista in attesa di diventare star è la chiave del suo fascino. Figlia della periferia sud di Londra e della Brit School, cresciuta attraverso una serie di situazioni tossiche, ha un linguaggio diretto e senza peli sulla lingua.
La traccia d’apertura, Good Books, è quasi un omaggio a Florence + the Machine, ma la chitarristica Conceited è l’abbattimento R&B di tipo narcisistico con un ritornello degno di Arctic Monkeys. Wish You Were Dead è il resoconto di una lotta tra amanti così realistico che ci devono essere filmati nervosi che circolano online. Sul folk di You Noticed, Young piange una relazione impossibile. Forse l’album manca di coesione, ma rispecchia lo stato di disordine in cui vive Lola Young, che ha senza dubbio le qualità vocali per percorrere la strada della diva più slicker con una vivacità graffiata che la rende così rinfrescante.
“Lithonia”, Childish Gambino
Quindi questa è la fine. Childish Gambino – l’identità musicale di Donald Glover – è venuto a forgiare nuovi percorsi nel rap. Emblematici di un’intera epoca, progetti come il suo debutto del 2011 Camp e il suo seguito Because The Internet sono nati da un’immaginazione eccessivamente online, usando il sovraccarico di informazioni per spingere la sua arte.
Il suo nuovo e ultimo lavoro è essenzialmente un album della colonna sonora dell’omonimo film, Bando Stone And The New World e si dice che sia l’ultimo chiodo nella bara della sua carriera musicale. Se è vero, sta uscendo trionfalmente: ampio, sontuoso e impeccabilmente creativo, è un disco molto ambizioso, evitando le linee di genere per usare la sua voce come uno strumento.
I momenti alti sono la maestosa svolta di Chloe su Survive, la mordente Talk My Shit(sovvertita a sua volta dall’energia femminile di Amaarae e Flo Milli) o il pop diretto di Real Love. In termini di tavolozza sonora, questo è l’album più eclettico di Childish Gambino. L’apertura Hearts Were Meant To Fly è tutto rumore caustico e distorsione, ma si deposita in una birra hip-hop soul, la successiva Lithonia è un pop melodico carico di elettricità. La divina Jorja Smith su In The Night controbilancia perfettamente la voce carica di effetti di Gambino.
“Chicago”, Japandroids
I Japandroids hanno annunciato un nuovo album, e sarà l’ultimo della band. Fate & Alcohol sarà il seguito di Near to the Wild Heart of Life del 2017 ed è stato anticipato dal singolo Chicago. Il chitarrista e cantante Brian King e il batterista e cantante David Prowse si sono incontrati come studenti, a metà degli anni 2000, all’Università di Victoria nella Columbia Britannica. Si sono trasferiti a Vancouver e hanno pubblicato il loro primo album dei Japandroids, Post-Nothing, nel 2009. Il loro secondo album, Celebration Rock del 2012, è stato accolto dal plauso della critica.
Parlando dell’ultimo album del duo, in un comunicato stampa, Brian King ha detto: «Nel nostro ultimo disco volevamo ampliare la definizione di una canzone di Japandroids, e di proposito abbiamo lasciato le nostre demo abbastanza aperte e malleabili in modo da avere più flessibilità per sperimentare in studio. All’epoca, questo approccio era nuovo ed eccitante, e ci ha ispirato ad essere più audaci, a correre più rischi. Puntavamo a una versione più cinematografica del nostro suono caratteristico. Questa volta, ci siamo assicurati che ogni canzone si strappasse nel nostro spazio di jam prima che [l’ingegnere del disco di lunga data] Jesse [Gander] l’abbia mai sentita. Se ascolti la nostra prima demo di Chicago, è ovviamente molto più ruvida di quello che senti su disco, ma è tutto lì. Anche su una registrazione di iPhone soffiata, l’energia era ovvia e la sensazione tagliata forte e chiara».
“Love Child”, Koko-Jean & The Tonics
Immagina un caldo giorno d’estate a downtown Brooklyn nel 1963… La musica che esce dagli speaker del block party potrebbe assomigliare al primo singolo ed il brano che dà il titolo all’album in arrivo del gruppo soul / rhythm n blues di Barcellona Koko-Jean & The Tonics.
Koko-Jean & The Tonics propone il meglio di quattro mondi musicalmente diversi in un’unica bomba piena di soul, ritmo e groove. La band è composta da Koko-Jean, Anton Jarl, Victor Puertas e Dani Baraldés, quattro dei musicisti più criticamente acclamati della scena barcellonese. Come front-woman Miss Koko-Jean Davis (ex cantante in The Excitements) è tutto un turbine sul palco. Può commuovere con una ballata o con la crudezza di un blues, può far salire la temperatura in pochi secondi con il suo rock’n’roll e soul.
