Album live di Nick Cave & Warren Ellis. Alice Cooper in “Road” racconta la vita di un gruppo rock in tournée, mentre Yungblud rivela in “Hated” di essere stato molestato da bambino. Viene ristampato il classico “Diamonds and Pearls” di Prince and The New Power Generation. Un altro delizioso gioiello di La Municipàl e la dedica di Ligabue a Roma. Il sogno di Burna Boy dell’«unità finale dell’Africa», il punk dei ritrovati Be Your Own Pet e la svolta garage-rock di The Armed
“Balcony Man” Nick Cave & Warren Ellis
Nick Cave e Warren Ellis pubblicano un nuovo album dal vivo, Australian Carnage – Live at the Sydney Opera House, contenente le registrazioni delle loro esibizioni sul posto dal 16 al 18 dicembre dello scorso anno durante l’Australian Carnage Tour. Cave ha dichiarato in un comunicato: «Andare in tournée in Australia con Warren dopo così tanto tempo lontano è stato uno dei momenti salienti degli ultimi anni. Ogni spettacolo è stato commovente e indimenticabile, dall’intimità di suonare nei teatri e nei centri artistici, alle notti vaste ed edificanti ad Hanging Rock, fino alle nostre ultime tre serate all’inimitabile Sydney Opera House. Siamo entusiasti di condividere queste registrazioni, effettuate alla Sydney Opera House, e speriamo che catturino anche un decimo dell’euforia collettiva che abbiamo provato a quegli spettacoli. Non li dimenticheremo mai».
“White Line Frankstein” Alice Cooper feat. Tom Morello
Il settantacinquenne Alice Cooper ha fatto più chilometri di una Fiat del 1968 e, probabilmente, è in tournée da qualche parte vicino a voi. È il tema di Road, l’ultimo album del “re dello shock rock” che perde la testa sul palco da mezzo secolo. Cooper è sopravvissuto ai suoi colleghi rock degli anni Settanta non solo grazie alla sua resistenza fisica, ma dando costantemente vita a un nuovo brillante hard rock, con una delle migliori band di supporto del settore.
È un frequente creatore di concept album: From the Inside, sulla sua guarigione dall’alcolismo; Welcome to My Nightmare, sui sogni di un bambino; Along Came A Spider su un serial killer; e l’ovvio Detroit Stories. Adesso, Alice Cooper ne offre un altro con Road: tredici canzoni che trattano aspetti della vita di un gruppo rock in tournée.
Dalla scarica di adrenalina (Welcome to the Show) ai dolorosi addii a una persona cara all’inizio di un tour (Baby Please Don’t Go), alla disorientante mancanza di un programma quando il tour finisce (100 More Miles). Ci presenta anche le stalker (Go Away), una splendida cameriera alla fermata dei camion (Big Boots) e un camionista maniacale (White Line Frankenstein). Quest’ultima è almeno la terza canzone di Alice Cooper nella quale usa “Frankenstein” nel titolo.
La scrittura delle canzoni è intelligente, orecchiabile e variegata, come al solito. E questa volta, Cooper ha chiesto alla sua band di scrivere e registrare l’album in tournée, incluso il triplo attacco di chitarra di Nita Strauss, Ryan Roxie e Tommy Henricksen. Il suono è allo stesso tempo vecchio e nuovo, con riferimenti alla gloria passata di Cooper, incluso il testo “mi piace/lo adoro” che ricorda I’m Eighteen degli anni Settanta.
“Hated” Yungblud
In tema di confessioni, Yungblud ha pubblicato il suo nuovo straziante singolo, che esplora la sua esperienza di abuso sessuale da bambino. Il cantante – vero nome Dominic Harrison – ha raccontato ai fan di quando ha subito abusi sessuali da parte di un medico quando aveva solo sette anni. Ha anche rivelato di non aver mai detto a nessuno dell’incidente finché non lo ha ammesso al suo produttore mentre scriveva la nuova traccia, «la cosa più personale che abbia mai pubblicato». Il brano è accompagnato anche da un video musicale sorprendente e potente, che mostra Yungblud che canta direttamente davanti alla telecamera ed evidenzia i tragici dettagli della sua esperienza. “[Tua mamma sta] probabilmente scoprendo ora che sei in fila per il tuo spettacolo / Perché non ti fiderai mai di un ragazzo in cravatta e cappotto”, canta nella strofa di apertura. “Ma non vuoi fare quello che ha fatto tuo padre / Seppelliscilo in profondità, tienilo sotto la pelle / Quindi hai messo carta e penna e ne hai fatto un verso”.
“Insatiable” Prince and The New Power Generation
Il classico Diamonds and Pearls di Prince and The New Power Generation del 1991 sarà ristampato in una versione completa di 47 brani inediti e oltre due ore di riprese di concerti dal vivo. La ristampa uscirà il 27 ottobre. Due di queste registrazioni inedite sono state anticipate: Alice Through the Looking Glass, una traccia originariamente registrata il 28 maggio 1991 ai Larrabee Sound Studios, Studio A, a Los Angeles. E un primo mix di Insatiable, che presenta sia testi che strumenti aggiuntivi tagliati dalla versione finale della canzone. Diamonds and Pearls è il tredicesimo album in studio di Prince e il primo registrato con la New Power Generation. La nuova band di supporto, composta da musicisti dell’area di Twin Cities, comprendeva Sonny Thompson, Damon Dickson, Rosie Gaines, Michael Bland, Kirk Johnson, Tony M, Levi Seacer, Jr. e Tommy Barbarella. Il primo album che hanno creato ha generato una serie di successi, tra cui Insatiable, Cream, Diamonds and Pearls e Gett Off. A coronare il tutto c’è la registrazione inedita di un concerto, Live at Glam Slam, che documenta lo spettacolo di Prince e dei New Power Generation dell’11 gennaio 1992 al club Glam Slam di Minneapolis.
“Volevo solo parlarti” La Municipàl
Ritengo la band pugliese una delle migliori espressioni dell’indie pop, ma forse sarebbe meglio legarla alla canzone d’autore italiana. Ogni brano è un piccolo gioiello, emozionante e poetico. Anche questo. Su un beat che ricorda un po’ Born Slippy degli Underworld, il racconto sempre attento e pieno di riferimenti, metafore e storie di vita. Ancora una volta riescono a catturare e a portarti nel loro mondo sonoro.
“Una canzone senza tempo” Ligabue
Il ristorante che fa da ambientazione alla prima strofa del brano è lo stesso in cui i due protagonisti della canzone sono già stati in passato: una vecchia osteria del centro storico o magari di Trastevere, chissà. Lì dentro è tutto uguale, come sospeso nel tempo. Anche le reliquie sportive appese ai muri sembrano eterne: «Totti ovunque alle pareti e maglie della Roma», dicono i primi due versi del brano. È cambiato solo il cameriere. Il vecchio oste cordiale e dall’aria bonacciona di una volta – un esemplare in via di estinzione – è stato rimpiazzato da uno impaziente e sbrigativo, «troppo brusco». «Non è quello di una volta», fa notare lui. «Ma dai, non è così importante che sia tutto uguale», risponde lei. Raramente lo spirito di Roma è stato raccontato con la stessa precisione e l’aderenza con le quali Ligabue ritrae la capitale nel suo nuovo singolo. Il brano è la seconda anticipazione – dopo il primo singolo Riderai, pubblicato lo scorso aprile – dell’album Dedicato a noi, che uscirà il 22 settembre.
“Cheat On Me” Burna Boy feat. Dave
Il titolo di I Told Them del settimo album di Burna Boy potrebbe essere considerato provocatorio. Arriva preceduto da polemiche dopo che l’autore ha rivelato a un giornalista il suo desiderio che i neri americani tornassero in Africa. È un argomento ricorrente per il trentaduenne nigeriano, che ha una grande passione per il panafricanismo, il cui obiettivo finale nella carriera è «l’unità finale dell’Africa». Questa volta, tuttavia, ha incautamente suggerito che la ragione per cui gli immigrati cinesi e italiani negli Stati Uniti hanno «rispetto» e «non attraversano le cose che attraversano gli afroamericani» è perché agli afroamericani mancava la conoscenza delle proprie radici. Potete capire la tempesta che seguì: come ha sottolineato più di un commentatore indignato, sembrava aver trascurato il fatto che cinesi e italoamericani arrivavano negli Stati Uniti di loro spontanea volontà, piuttosto che su navi negriere. In I Told Them, la lista degli invitati si limita a connazionali nigeriani – il cantante Seyi Vibez si presenta a Giza – e rapper, tra cui J Cole e anche 21 Savage. Venti minuti e sette canzoni di musica che risulta incisiva, inimitabile e straordinariamente snella: da Fela Kuti al rap britannico, quest’ultimo che trova espressione non solo nel brillante lungometraggio di Dave in Cheat on Me, ma anche nei testi di Wiley e nello slang inglese. che Burna interpola in Big Seven.
“Goodtime!” Be Your Own Pet
Nel 2008, dopo due anni di rapido successo, la garage punk indie band di Nashville Be Your Own Pet ha deciso di smettere. Con solo due uscite, il loro debutto omonimo nel 2006 e il seguito Get Awkward del 2008, con il loro nome avevano suscitato abbastanza chiasso da passare dall’esibirsi in loschi bar fai-da-te alla copertina delle principali riviste musicali. Ma, come ha detto a NME l’anno scorso la formidabile frontwoman Jemina Pearl, tutto quel successo non è stato quello che si pensava fosse. A soli 16 e 17 anni, hanno affrontato l’arduo compito dei tour mondiali e del controllo della stampa, con Pearl che ricorda di essere stata «spesso eccessivamente sessualizzata o umiliata» solo per essere una donna sul palco. Quella tempesta perfetta di sessismo, ingenuità ed esaurimento alla fine ha fermato il BYOP sul posto. Poi intorno al 2021, più di un decennio dopo, è avvenuto un cambiamento. I quattro si sono ritrovati, cominciando anche a suonare di nuovo insieme. Quando il loro amico Jack White chiese loro di unirsi a lui nel tour, erano «pronti per tornare sul palco». Ora, dopo una serie di spettacoli di successo a supporto di White e un ritorno al SXSW, la band è tornata con Mommy, un’ulteriore prova che anche dopo un decennio l’angoscia, la ferocia e l’abilità punk che li hanno resi famosi sono ancora intatte.
“Liar 2” The Armed
Per anni, The Armed di Detroit sono stati gli strani, loschi personaggi stravaganti della ribollente scena hardcore americana. Hanno operato in modo anonimo per i loro ultimi tre album, fino a Ultrapop del 2021, che ha fuso il mathcore selvaggio delle loro versioni precedenti con hook da arena-rock. Con l’uscita del loro quinto album Perfect Saviors, gli Armed hanno abbandonato il mistero. Ora sappiamo che il loro frontman e cantautore chiave è Tony Wolski, che in precedenza si chiamava Adam Vallely. La band si è anche allontanata completamente dall’hardcore. Invece i punti di contatto per questo album sono il garage-rock degli anni Duemila e il glam degli anni Settanta. Hanno anche rafforzato la loro rubrica: tra i tanti contributori all’album ci sono Troy Van Leeuwen dei Queens of the Stone Age (che ha co-prodotto il disco), Josh Klinghoffer dei Red Hot Chilli Peppers e dei Pearl Jam, Justin Meldal-Johnsen di Beck e Nine Inch Nails, il batterista Mark Giuliana di David Bowie, e Julien Baker.
