– Disordinato e privo di profondità il secondo capitolo della saga del Joker da mercoledì 2 ottobre nelle sale. Le canzoni si limitano a ribadire ciò che è successo nella scena precedente, piuttosto che far avanzare la storia
La luce pallida illumina una cupa cella di cemento, rivelando il profilo di un Arthur Fleck (Joaquin Phoenix). Guidato da Jackie (Brendan Gleeson), una scontrosa guardia carcerario, Arthur si muove attraverso i cupi corridoi dell’Arkham State Hospital. Si è seduto per radersi; Arthur deve ripulirsi per incontrare il suo avvocato, Maryanne (Catherine Keener). Arthur è sotto processo per aver ucciso cinque persone e, con l’assistente procuratore distrettuale Harvey Dent (Harry Lawtey) che chiede la pena di morte, Maryanne spera di invocare la follia. Le guardie continuano a chiedere ad Arthur di raccontare loro una barzelletta. Mentre il rasoio scorre sul viso di Arthur, il sangue trasuda lungo il suo mento: il Joker ha perso il sorriso.
Joker: Folie à Deux , da mercoledì 2 ottobre nelle sale cinematografiche italiane, è il seguito del Joker (2019), che raccontava la discesa di Arthur nella follia e la sua adozione del personaggio “Joker”. Il film è stato nominato per undici Academy Awards tra cui miglior film e miglior attore, che Joaquin Phoenix ha vinto per il suo ruolo principale. Questi trofei, combinati con i mostruosi incassi al botteghino, ha reso un sequel inevitabile. La sceneggiatura di Folie à Deux è ancora una volta scritta da Phillips e Scott Silver, che tentano di giustificare la continuazione della storia. Il risultato è un sequel disordinato e insoddisfacente.
Il primo Joker è stato criticato per essere troppo derivato da altri film, in particolare Taxi Driver di Martin Scorsese (1976) e The King of Comedy (1982). Phillips, consapevole di questa critica, fa qualcosa di simile per il sequel. Vediamo Arthur scortato attraverso la pioggia battente sotto degli ombrelli neri, mentre la fotocamera passa a un’inquadratura dall’alto, con Arthur che guarda il cielo, gli ombrelli si trasformano in colori vivaci e pastello. Poco dopo, i detenuti vengono mostrati mentre guardano Singin’ in the Rain (1952). La sequenza di apertura del film è animata: un cortometraggio in stile Looney Tunes che illustra la personalità divisa di Arthur. Più tardi, Arthur distrugge brutalmente un giudice con un massello sovradimensionato. Ci sono anche citazioni meno palesi; accovacciato nel cortile recintato del manicomio, Arthur sfoggia un bottone blu e un berretto nero, come indossato da Jack Nicholson in Qualcuno volò sul nido del cuculo (1975).
Il film si svolge principalmente in due luoghi: il manicomio e l’aula del tribunale. La luce e il colore sono usati per contrastare le sale fioche di Arkham con il mondo esterno. L’interno del manicomio è dominato da freddi blu e verdi. Quando la luce del sole splende attraverso le finestre a sbarra assume una tonalità arancione più calda. Anche al di fuori delle allucinazioni di Arthur, il mondo ha un’estetica onirica che rispecchia la sua lotta interiore.
Il sound design eleva Arkham a un personaggio a sé stante. All’inizio, mentre la pioggia si riversa violentemente, sbatte contro le finestre con inquietante ferocia. Allo stesso modo, ogni porta che scricchiola, passi che si mescolano al pianto di un detenuto e che riecheggiano attraverso le sale tortuose. Il manicomio è una forza onnipotente che si avvicina ad Arthur da tutte le parti, soffocando la sua mente e il suo corpo.
La monotonia del viaggio di Arthur verso la sedia elettrica viene capovolta quando incontra Lee (Lady Gaga), una collega detenuta. Lei è innamorata di lui. Arthur è diventato una star dalla sua incarcerazione e, fuori dai cancelli del manicomio, i suoi seguaci sono solo diventati più rabbiosi. È stato realizzato anche un film per la televisione su di lui e un libro scritto sulla sua follia omicida. Quando la relazione tra Lee e Arthur fiorisce, il film prende il suo più grande svolta: è un musical.
Lunghe sequenze musicali, che includono uno spettacolo di varietà in stile anni Sessanta, un jazz club di mezzanotte e un numero di danza sul tetto, interrompono regolarmente la trama. Saltano tra la realtà e la fantasia, anche se spesso è difficile dire quale. Mentre aggiungono colore e stile alla portata altrimenti modesta del film, scombinano una narrazione che è già troppo sottile. Le canzoni si limitano a ribadire ciò che è successo nella scena precedente, piuttosto che far avanzare la storia. Considera All That Jazz (1979) di Bob Fosse, dove i numeri musicali illustrano la dissoluzione delle vite personali e professionali del personaggio di Roy Scheider, Joe Gideon. Non potresti raccontare quella storia senza di loro. Il contrario è vero in Folie à Deux; togli la musica e rimani con lo stesso film, anche se molto più breve.
Al di fuori di questi elementi, il film sembra notevolmente piccolo. Non abbiamo mai un assaggio di ciò che sta accadendo nel resto di Gotham. Arthur ha davvero iniziato una rivoluzione? Una folla di seguaci aspetta ai gradini del tribunale, ma la portata più ampia della storia non arriva mai sullo schermo, facendo sì che il seguito manchi del peso necessario.
L’interpretazione di Lady Gaga di Lee/Harley Quinn è un perno per i numeri musicali, eppure non si è mai sviluppata in un personaggio tridimensionale. È solo una rappresentazione dei seguaci di Joker in generale. Questo funziona come un dispositivo di trama, con Lee che alimenta il narcisismo cronico di Arthur. Ma erano necessari più strati per rendere la relazione credibile e avvincente. Invece, è solo una scusa per un duetto dopo l’altro.
L’aspetto più intrigante del film è la sua esplorazione della doppia identità di Arthur Fleck come Joker. Sono state sollevate domande interessanti riguardo alla sua colpevolezza per gli eventi del primo film. Arthur era un paria che radunava le masse, o solo un utile idiota strumento di un pubblico fervente? C’è un grande momento, che rispecchia la scena di apertura del primo film, dove Arthur cammina per le strade di Gotham, scappando da un uomo in costume da Joker.
Joker: Folie à Deux canta certamente una melodia diversa rispetto al suo predecessore, ma non è un bis all’altezza del primo.
