– Le uscite della settimana. Da segnalare il nuovo singolo della cantante americana: «Sono fortunata a essere viva». Le tante influenze di King Hannah. Con Ayra Starr un po’ di aria nuova nell’afrobeat. “Brat” di Charli XCX è uno dei migliori album pop dell’anno
– “Mai fermi” conferma il grande talento di Emma Nolde. Le “belle minchiate e le canzoni usate” di Colapesce e Dimartino. Dopo 53 anni, un nuovo album dei MC5, band di zombie. Tornano anche i THE THE di Matt Johnson. Il doppio volto dei Pixies
“The End”, Halsey
Con un singolo e una serie di video e di foto, la cantante statunitense Halsey ha raccontato ai suoi fan la battaglia contro il lupus e contro la leucemia. «Per farla breve, sono fortunata ad essere viva», ha scritto la ventinovenne nella didascalia. «Per farla breve, ho scritto un album». Sebbene nel post Halsey non faccia esplicito riferimento alla sua diagnosi, sono visibili i tag alla Leukemia & Lymphoma Society e alla Lupus Research Alliance, ai quali andranno i proventi della ballad con chitarra acustica dal titolo The End. Una sorta di preview del suo prossimo album (l’ultimo, If I Can’t Have Love, I Want Power, è datato 2021).
«Mi sembra di essere una vecchia signora», dice Halsey ad alta voce nel primo video, mentre si massaggia le gambe doloranti. «Mi sono detta che mi concederò altri due anni, per affrontare la malattia». Quando avrà 30 anni, tornerà ad essere super sexy, piena d’energia, e non sarà più malata. «Potrò semplicemente rivivere i miei vent’anni quando ne avrò trenta», dice, nel tentativo di cercare in sé la forza per affrontare tutto questo.
Il lupus che ha colpito Halsey è lo stesso di cui è affetta Selena Gomez. Più volte la popstar ha raccontato di quella malattia infiammatoria che imita altre malattie, e che può essere davvero invalidante. Oltre che dal lupus, tuttavia, Halsey è affetta anche da leucemia. In una seconda clip, la cantante viene ripresa in ospedale, collegata a una macchina. Ma ci sono, nel post, anche immagini di lei in studio di registrazione, probabilmente per incidere il nuovo singolo The End. E, ancora, foto dei suoi occhi gonfi di lacrime, braccia attaccate alle flebo, e lo screenshot di una nota nel suo telefono intitolata “La fottuta fine del mondo”.
“Big Swimmer”, King Hannah
Se pensi ad altri artisti mentre ascolti Big Swimmer, è la stessa autrice a suggerirteli. King Hannah, all’anagrafe Hannah Merrick, chiama Bill Callahan, intitola una canzone a John Prine e recluta Sharon Van Etten in due canzoni; l’album, il secondo di Merrick, è chiaramente il prodotto di quelle influenze. È facile sentire gli echi dell’umorismo di Callahan e della voce lamentosa di Van Etten, vengono in mente anche le jam meditative di Cassandra Jenkins. È tutto al servizio dello stile di scrittura di Merrick, che trova significato nelle piccole vignette nate dall’America itinerante. L’arma segreta di King Hannah è la sua voce svettante. Sulla title track, Merrick gioca con il suo fraseggio vocale, accelerando e rallentando come una macchina a nastro umana.
“Last Heartbreak”, Ayra Starr
Il secondo album di Ayra Starr The Year I Turned 21 arriva tre anni dopo il suo debutto con messaggi chiari e astuti sul raggiungimento della maggiore età. La stella nascente abbina racconti colorati ai suoi primi vent’anni con grande energia, alimentata dalla sua indipendenza. Su Birds Sing of Money, canta: “Non guardo il mio tono / Perché mi piace come suono, stronza”. Un confessionale aperto che inizia con il suo oriki – una lode poetica ancestrale della tribù Yoruba in Africa occidentale.
In 14 tracce, la cantante beninese-nigeriana rende omaggio al passato mentre crea storie fantasiose che si trovano saldamente nel presente. Si irradia con energia palpabile su Goodbye, un numero ispirato al jazz in cui spara baci insieme ai pesi massimi Afropop Asake: “Addio al mio ex / Ciao al mio prossimo”, canta a un amante del passato, ogni parola consegnata con un sorriso udibile. La sua presenza imponente crea molti altri momenti cinematografici. Finalmente un po’ di aria nuova nell’afrobeat.
“360”, Charli XCX
Quando Charli XCX ha ottenuto il suo primo concerto, è stato un rave in un magazzino a Hackney Wick. È stato l’ingresso nella vita notturna, la figura avant-pop ha condiviso da allora un rapporto unico con la pista da ballo, svolazzando tra il successo commerciale e l’underground. Se Crash del 2022 si è prefissato di essere il disco pop “perfetto”, allora il sesto album in studio Brat, imperioso e cool, sfumato e vulnerabile, è uno dei migliori album pop dell’anno. Su quindici tracce, la visionaria estende la sua arte in tutte le sue forme; la produzione è ancora più orientata al futuro, il songwriting colpisce con precisione e le immagini sono, come ci si poteva solo aspettare, definitive di una nuova era. Charli XCX raggiunge comodamente gli estremi del suo catalogo finora, presentando uno dei suoi corpi di lavoro più sovversivi e concettuali fino ad oggi.
“Mai fermi”, Emma Nolde
Emma Nolde, cantautrice toscana, classe 2000, riconosciuta da pubblico e critica come uno dei talenti più cristallini e intriganti del nuovo panorama musicale italiano, pubblica il nuovo singolo, il primo con Carosello Records. Un brano che segna un nuovo inizio e conferma le alte aspettative derivate dai due album precedenti: nonostante la giovane età, Emma Nolde scruta e viviseziona la società moderna, sempre di corsa e sempre di fretta, mettendo in dubbio i paradigmi che sembrano governarla. Riconoscendosi come parte del sistema, destinata a correre sul posto ma a correre lo stesso, attorniata da persone che rincorrono liste di cose da fare e imbracciano molte più mappe di quante siano le strade da percorrere, Emma si rivolge a chi ancora deve conoscere questo mondo con l’augurio di non omologarsi alla sua frenesia e di godere del tempo e della noia, ridere e scherzare, tenere strette le cose che si hanno di più a cuore.
«Vedo intorno a me qualcosa che non funziona. Vedo me e persone a cui voglio bene andare a una velocità supersonica che non aiuta nessuno. Vedo occhi rossi e stancati dagli schermi, vedo annullare gite al mare in favore del lavoro perché la scadenza è sempre vicina. Vedo persone in macchina che fanno tutto tranne che guidare per non perdere un secondo di ciò che accade sugli schermi dei cellulari. Ma perché? Qual è il fine di tutto questo? Io non voglio una vita così, ma ci sono dentro fino al collo. Ho immaginato di raccontare tutto questo a un bambino che ancora non conosce la realtà. Così è nata “Mai fermi”, che è il mio primo luogo umano esplorato di una mappa molto più grande» confida Emma.
“Boys Who Play With Matches”, MC5
Più di due anni fa, Wayne Kramer avea promesso che un nuovo album MC5 avrebbe visto la luce. Ha anche condiviso un’anteprima di una nuova traccia con Tom Morello, Heavy Lifting. Oggi, circa quattro mesi dopo la morte di Kramer all’età di 75 anni, sono stati rivelati i dettagli del nuovo album MC5. S’intitola Heavy Lifting e uscirà il 18 ottobre: Boys Who Play With Matches, prodotto da Bob Ezrin, è il niovo singolo.
Heavy Lifting presenta la chitarra e la voce del defunto Kramer, che ha co-scritto 12 delle 13 canzoni dell’album con il musicista di Oakland Brad Brooks. Gli ospiti includono Tom Morello, Slash dei Guns N’Roses, William DuVall, Vernon Reid dei Living Colour e il defunto batterista degli MC5 Dennis “Machine Gun” Thompson. Heavy Lifting è il primo nuovo album in studio MC5 dall’High Time del 1971. Entro la fine dell’anno, la band proto-punk di Detroit sarà inserita nella Rock & Roll Hall of Fame.
“Cognitive Dissident”, THE THE
Primo singolo dell’album Ensoulment che uscirà in settembre. Era da venticinque che la band di Matt Johnson non pubblicava un disco. L’ultimo album in studio risale al 2000 (NakedSelf). Una assenza in parte spiegata nel suo progetto multimediale del 2017, The Inertia Variations, che ha preso ispirazione dall’omonimo libro del 2005 del poeta britannico John Tottenham con conseguente documentario lungometraggio e il triplo cofanetto Radio Cinéola Trilogy.
Alla fine del documentario, Johnson è stato ripreso mentre esegue una nuova canzone dal vivo nel suo studio: We Can’t Stop What’s Coming, elegia di suo fratello maggiore Andrew (AKA artista Andy Dog), scomparso nel 2016. «Non è stata una canzone facile da scrivere», dice. “Era la prima volta che cantavo in molti anni. Mi è piaciuto ma l’ho trovato molto emozionante». E incoraggiante per rituffarsi nell’arena.
“You’re So Impatient”, Pixies
I Pixies hanno pubblicato lo streaming del nuovo doppo singolo con due canzoni: You’re So Impatient e Que Sera, Sera. Il primo brano è un inedito, il secondo è una cover del pezzo di Doris Day, cantato tra l’altro per il film L’uomo che sapeva troppo di Alfred Hitchcock. Per i Pixies, il cui ultimo album Doggerel è uscito nel 2022, si tratta della prima pubblicazione dopo l’ingresso nella band della bassista Emma Richardson, che lo scorso marzo ha preso il posto di Paz Lechantin.
“Innamorarsi perdutamente non è mai un affare”, Colapesce Dimartino
Colapesce Dimartino tornano con nuova musica, arriva la nuova canzone con un titolo che ricorda quelli, lunghissimi, dei film di Lina Wertmuller e che accompagnerà l’estate live dei due artisti. “Innamorarsi perdutamente non è mai un affare” è un brano dalle atmosfere acustiche ed estive «che si “appiccica” nella testa dell’ascoltatore». Scritto da Lorenzo e Antonio, la canzone racconta l’estate dei ritorni a casa, dopo che hai fatto tardi al mare e non ti sei neanche cambiato il costume, quella degli amori che nascono e finiscono dal tramonto all’alba. Colapesce Dimartino cantano di “belle minchiate e canzoni già usate” con una leggerezza e naturalezza che disarma e ti abbraccia.
